(على هامش المعرض التشكيلي الثالث للفنان صبري الحيقي)

الشاعر /عبد الوكيل السروري

الملحق الثقافي لصحيفة الثورة صنعاء ، بتاريخ 24\10\1997م.

مابين الواقع والخيال حيز لا يخضع للزمان أو المكان ، بمعنى أنه  خارج المألوف ليس بقدرة العادي  إدراكه ، أي أنه مساحة  خاصة بالمبدع  ، وحدة يتمثلها  ويعيد صياغتها  ، وليس كل  من طرق  أو يطرق  باب الفن  يكون  قد اكتسب هذه الخاصية . فالحقيقة  أن هناك القليل  والنادر جدا  ممن يمتلكون هذه الحاسة الشيطانية  غير المرئية ، وكما ندرك  أن التجربة الفنية  تجربة  واسعة  تشمل في إطارها  تجارب  متعددة  كالشعر ، القصة ،المسرح، الرواية، التشكيل...إلخ.

       ونحن  لا نزعم  أن دراستنا  هنا منهجية  محضة، وإنما هي مجرد استقراءات، وانطباعات عن فن التشكيل عند الشاعر الفنان "صبري الحيقي" ، وعندما نتطرق لهذا الفن، يلزمنا  بالفعل أدوات قراءته ، كالمعرفة التاريخية لنشأته  وتطوره ومدارسه، إذا أنه  مر  بمراحل تطور متعددة ، فهو نتاج  حضارات ومراحل تاريخية متعاقبة ، له طفولته المتعثرة شأنه في ذلك شأن     الفنون الأخرى ، وكما قلت سابقا إنني لست بصدد الدراسة  المنهجية، وإنما عملي هذا هو  مجرد قراءة قائمة على التذوق الجمالي للوحات الفنان "صبري الحيقي"  الذي على ما يبدو متأثرا بشكل أو بآخر  بمدارس الفن الحديثة ، هذه المدارس  التي  ترى بأن  ماهية العمل الفني  هي الحياة وهدفها  الإنسان  بمحيطه -  أي إن الحياة – بنظرها -   مفتوحة على الأبدية ، والفنان  وحده  بقلبه وحواسه يندفع  باتجاه العمق ليعيد صياغتها  من  جديد فيخرج بمولود فني  لا يشابه في الواقع ، وإنما  تكون ماهيته  موجودة  بصورة  متناثرة ، تتدخل ريشة الفنان  على هذا الأساس بحيث تكون أداة لإرادة  حرة  قادرة على  أن تجعل الأشياء تراه بحسب تعبير" كليه"klee  وجعل مفاهيم المدارس الفنية  الحديثة  جاءت ثورة تدميرية  ضد كل قوالب الطبيعيين  الذين  ظلوا ساكني الرؤى منكفئين تحت العشب والشجر غير  قادرين  على الغوص في أعماق  الأشياء ، ولذا كان نتاجهم  نسخة  من الشكلاني المألوف .

       والمتأمل في لوحات الفنان "صبري الحيقي" يدرك مدى  تفاعله مع الأشياء ووعيه بماهية الإبداع ، مما مكنه  من التعامل  مع اللغة  التعبيرية  لفن التشكيل  بذائقة فيها  من العمق الفلسفي  ما يكفي لإعماله الصيرورة والشمول.

أقول هذه الذائقة الشعرية  لدى هذا الفنان وإحساسه المرهف  في التعامل  مع الألوان  ، جعله يتميز  عن غيره  من التشكيليين اليمنيين ، رغم ما قيل  عنه من  تجربته القصيرة  في هذا المضمار ، ولكننا نراه  يكسر هذا الحاجز  ويتفوق على  أصحاب التجارب الطويلة ، فقد استخدم في عمله  الفني الحبر الشيني"الجرافيك"  ومزجه بألوانه الخاصة  به ، ويكاد  يكون الوحيد الذي يستحضر ألوانه بنجاح متميز، وهذه المسألة غاية في الصعوبة ، ليس كل فنان  قادرا على ذلك. إذ أن  اللون هو لغة اللوحة  وكلما استخدمت اللغة بصورة تركيبية جميلة  جاءت اللوحة جميلة ، وكما هو معروف  أن اللون  مفردة  لغوية  تكون  لها دلالة معينة في حالة الإفراد ،  وتكتسب دلالات أخرى في سياقها التراكيبي ، ومعنى ذلك  أن الألوان لغة شفافة لا يستطيع التعامل معها  والتواصل مع الآخرين بها إلا  من  لديه ملكات فنان وخبرة حكيم .

       وإحساس الفنان "صبري الحيقي" بمثيرات عالمه،واضحة في مكونات لوحاته التي  يغلب عليها  تداعيات رمزية تشير إلى شفافيته الأنيقة في التعامل مع الأفكار وإعادة تركيبها ليتم بذلك عملية الخلق والتكوين،  فهو إذا لا يؤمن بنقل حرفيات الأشياء كما هي  في الواقع ،  وكما ذكرنا  فإن وعيه المعرفي واشتقاقاتها للألوان ذات الأبعاد الجمالية المتميزة على المستوى  الطبيعي والخيالي وبالتالي تحويلها إلى لغة تشكيلية  قُواها الداخلية تكمن  في ماهية المخلوق. جل ذلك جعله يتلمس هاجس النفس البشرية  ويسبرها ليحرك وراءه خطوطا وألوانا تبدي  كما نلاحظ في كثير من لوحاته – نبرا لصدمات نفسية  عميقة . ظل له سكون الموت. وضوء تصطخب من خلاله الحياة بكل عنفوانها  وتغيراتها .. ظل ، وضوء يحملان ثنائية الموت والحياة ، ثنائية الصراع البشري  بين الماضي والحاضر، بين الليل والنهار بهذه الضدية  يوحي "صبري الحيقي" إلى كنه الصراع البشري النبيل مع ذاته ومع الطبيعة من حوله ، في تشبثه بالحياة  ورفضه للموت . إنه الصراع  التاريخي للإنسان مع  طبيعة المتغيرات ، ويتجسد هذا الصراع في  لوحاته التي لا تعطي تفاصيلها معان محددة ، ولكنها في تكوينها إجمالا  تضع أمام قارئها صورة شعرية مخيالية  بعيدة عما  هو  مألوف ، ولأن الفنان " الحقي"  متمرد دائما في نتاجه سواء كان شعرا أو تشكيلا  فهو يعيد صياغة الجمال فكرة ورؤيا،  بحيث من يتأمل ويقرأ أعماله  يرى تفاصيل الألوان جملا تستنطق اللامرئي،  صحيح أنه لا يخرج كلية عن الواقع إلا أن ارتباطه به لا يأتي إلا من خلال إعادة الصياغة .

فالفن لديه  كما هو عند الحداثيين  - ليس نقلا  للحرفيات -  فهذا ليس من عمل المبدع – وإنما هو إعادة ترتيب  وصياغة  للخروج  برؤيا لفضاءات  جمالية  ساحرة ، هذا هو العمل الإبداعي إذا، ففي بعض لوحات "الحيقي"  ما يشد الانتباه ، منازل طالعة من رحم الأرض لها نوافذ تستلهمه من الفن المعماري "الصنعائي" مطلية بالأبيض  أما شكلها  المخروطي  في أعاليها  شكل الحراب وكأنها تحمل معنى  الحماية  الذاتية  من  المجهول ، الخوف والقلق يملأ أشياءه  ، وهذا تجسيد  لطبيعةٍ  حياتهٍ غير مستقرة ، وإذا ما نظرت  إلى اللوحة  بصورة إجمالية  تبدو كأنك  أمام غابة من أشجار السرو  العملاقة ، وفي أخرى  ترى بيوتا  معلقة  تلامس من بعيد قمم الجبال  تراها  طائرة .  القلق يتداعى  في هذه اللوحة  بوضوح  . وما يجعلني أشعر  بالهدوء هو ما تضيفه  الآيات القرآنية  المكتوبة  بخط شاعري نباتي هو جزء من مكونات اللوحة ، واستقرار روحي توحي  بأن "الحيقي" حول الجمالية  إلى تصوف  والتصوف إلى جمالية  تتشاكل كل فيما بينها ،  وفقا لعلاقاتها الروحية فتبرز الألوان كوسيط  يشكل كائنات  اللوحة  في عالم من الجمال  المرئي ، وذلك حسب اتساقها  وعلائقها  ببعضها  البعض   . وهذه أيضا سمة  من سمات "صبري الحيقي"  التي أدهشت أستاذنا الدكتور /عبد العزيز المقالح ، فالمفاجئات  التي يقدمها  "صبري "  بين الفينة والأخرى تأسر المتلقي ، سواء كان ذلك على المستوى التشكيلي "فن التصوير" أو الشعري . فعندما يرسم لوحة إنما  يصيغ صورا شاعرية ،وبالمقابل  حين يكتب نصا شعريا فيقدمه غاية في الجمال التشكيلي ، وهكذا عودنا " صبري الحيقي"  شاعرا في ألوانه ، وتشكيليا في نصوصه الشعرية .

سناء عبد المطلب( ناقدة وفنانة تشكيلية عراقية )

الملحق الثقافي لصحيفة الثورة صنعاء ، بتاريخ 29/3/1996م

              يرسم اللوحة بروح القصيدة ، ويكتب القصيدة بروح الفن التشكيلي .. إنه الفنان الشاعر /صبري الحيقي.. الذي أفتتح معرضه الثاني ... بقاعة المعرض في كلية الآداب (جامعة صنعاء).

       وحوى المعرض1  إثنين وثلاثين لوحة رسمت جميعها  بالحبر الملون على الورق الأبيض ، وقدم  بمعرضه الجديد تقنية  موحدة لكل الأعمال .

        وتتمثل هذه التجربة  الجديدة في نقطتين :  الأولى وهي امتداد لتجاربه الأولى المتمثلة بالموروث والحرف العربي ، والثانية هي معرفة اللونية  المبنية على أساس تباينات حركة  الفرشاة في تحديد اللمس والشدة البصرية له.

مفردات يومية :

يبدو "الحيقي"  وكأنه يفجر مبانيه الباسقة  بين الوديان، وعلى قمم الجبال ، مازجا  بها مفردات القلق الناشيء من الواقع اليومي الذي  طبع على أعماله  مسحة من الخوف والنزوع إلى رؤيا جديدة  تنتمي لتغيرات  موشاة  بالزخرفة، وتدور حول الحب لدفء الماضي، من هنا رسم بيوتا نابعة من جذور عميقة ،وممتدة إلى السماء ، وهذه البيوت وعباءات النساء مآزر الرجال، كلها تسابق بحركة هادئة  في فضاء فسيح خلا من الناس .. وتتجمع فيه الأشكال التاريخية  والمعاصرة  لتتحدث إلى المستقبل ، وتدخل  كل هذه المفردات  في معارك لونية  هادئة فاترة تمتد منها رؤوس المباني عبر الفضاء الهادي  والساكن للوحة .

        أما من حيث الأسلوب فيصل اتصالا  مباشرا  بالتعبيرية  التجسيمية ، فالسطوح المائلة والكتل شبه المجسمة  أتسمت بها تكويناته المعروضة .

استعمال الحرف العربي :

       أدخل الفنان "صبري الحيقي" الحرف العربي  كأساس  تتكيء عليه الأحيزة والكتل أو كعنصر  تزييني يشارك فعليا  أو هامشيا  في تجميل وموازنة  اللوحة ، وأوحت إليه الخطوط  العربية  بقوة تعابيرها ، عمقا خياليا  يضيف  إلى الفكرة  المرسومة  قوة ورصانة ، وتختلط هذه الخطوط  أحيانا  بالعناصر  المعمارية  ، أو تنشأ  علاقة بينهما  وبين الكتل  اللونية  لتشكل بناءا ذا قدسية يغني به الجانب الروحي  للرسم .

توازن الألوان :

       إن الموازنة المدروسة  في تدرجات الألوان  والانسجام فيما بينها  دون إسراف ، والابتعاد عن  الشرقية الحارة  بدت سمة  تشترك بها كل  لوحات الحيقي الأخيرة .

        وقد غزت هذه الألوان  أيضا كل سطح اللوحة  ، متناسية  الشكل والموضوع  بصورة . إلى أن حلت الإشارة محل الشيء  نفسه  ولم تحفل بالتفاصيل  أبدا ...

الخامات المستعملة :

       استعمل الفنان اللون على الورق الأبيض ، واعتمد الأحبار  الملونة ، واستخدم الفرشاة  وأقلام  التحبير في ملء  المساحات والتحديد ، مع المحافظة  على نقاء اللون .

 وتشترك ألوان الطيف  الشمسي  في أغلب الصور ،  وهناك أيضا  ألوان خضراء ، وبنية ،  وسوداء، وهي تكون تارة دسمة ، وطورا مخملية ، بحيث تزيد من  هدوء التناسق  أو حدة التضاد ، وجاءت بأسلوب بسيط  دون تعقيد  ، فالحدود الحرة ، وانعدام الظل ،  والأفق المرتفع ،  والعمقية المسطحة  وغزارة الخطوط  مع توافق الألوان ، دون خطأ في شدة اللون ، على هذه الصفات  تميزت أعمال الحيقي وألوانه المتفائلة .